sábado, 6 de febrero de 2016

Reseña: Hellblazer de Garth Ennis, vol. 03 (de 3)

Hellblazer: Garth Ennis, vol. 03 (de 3).

Guión: Garth Ennis.

Dibujo: Steve Dillon, John Higgins y VVAA.

Reseña: Francisco José Arcos Serrano.

ECC Ediciones. Barcelona, 2015. Edición origianl: Hellblazer núms. 72 a 83 y 129 a 133 USA, Heartland USA. Cartoné. 504 páginas. Color.

Este portentoso volumen pone punto final a la etapa de Garth Ennis al frente de Hellblazer recopilando los episodios del 72 al 83 y del 129 al 133, además del especial Heartland. En ellos, el guionista irlandés contó con un soberbio equipo artístico compuesto por Steve Dillon (Predicador), Will Simpson (Batman: Enloquecidos), Peter Snejbjerg (JSA de Geoff Johns) y John Higgins (Watchmen).

Todo lo bueno llega a su fin, así que hoy os traigo el tercer y último tomo de la etapa de Garth Ennis en Hellblazer; sin lugar a dudas estamos hablando de uno de los mejores trayectos de esta cabecera y a la postre, uno de los más destacados escritores que han sabido extraer lo mejor de este personaje.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Reseña: Media guerra

Media guerra.
El mar Quebrado III.

Joe Abercrombie.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2016. Título original: Half a War. Traducción: Manu Viciano. 446 páginas.

Este volumen significa el punto y final a la trilogía del mar Quebrado. Y, aunque el libro más satisfactorio de la trilogía, el más completo por variedad y construcción del mundo en que se desarrolla la historia, siga siendo el segundo, esta tercera entrega se muestra como un estupendo final, cargado de épica, emoción y giros «sorpresa». A diferencia de lo sucedido entre los dos anteriores, Media guerra recoge la trama como continuación casi directa de Medio mundo —y, aviso, como tal esta reseña puede contener detalles que destripen parte de la trama de las dos previas—, con los ejércitos de Vansterlandia y Gettlandia manteniendo una tensa alianza con la intención de enfrentarse a los planes del Alto Rey y la abuela Wexen. Vuelven para la ocasión un buen número de protagonistas, pero, como ya sucediera en el salto de la primera a la segunda entrega, pasando de alguna manera a un plano secundario, mientra se añaden a su vez otro nuevos desde cuyo punto de vista se narrará la mayor parte de la trama. Lejos de atarse a la etiqueta de juvenil otorgada a la trilogía, Abercrombie se adentra en una narración adulta para «todos los públicos», cargada de ironía, violencia, acción, frases lapidarias y humor negro.

lunes, 1 de febrero de 2016

Reseña: Hellblazer de Paul Jenkins, núm. 01 (de 2)

Hellblazer: Paul Jenkins, núm. 01 (de 2).

Guión: Paul Jenkins.

Dibujo: Sean Phillips.

Reseña: Francisco José Arcos Serrano.

ECC Ediciones. Barcelona, 2015. Edición original: Hellblazer núms. 89-107 USA. 480 págs. A color. Cartoné.

En mayo de 1995, Paul Jenkins se convirtió en guionista titular de Hellblazer. Durante cuatro años, formó un equipo creativo de excepción junto al dibujante Sean Phillips (Sleeper). El resultado fueron 40 espléndidas entregas recopiladas ahora en dos volúmenes imprescindibles.

Hoy os traigo por aquí el primer tomo que recopila la etapa de Paul Jenkins en Hellblazer, primorosamente editada en un tomaco de 500 páginas de similares características a las que ya nos tienen acostumbrados ECC en esta cabecera.

domingo, 31 de enero de 2016

Libros recibidos: enero de 2016

A lo largo del pasado mes de enero hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de la editorial Ediciones B, Siruela, Lumen, Fantascy, Nocturna y Sportula:
Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

viernes, 29 de enero de 2016

Reseña: Ash Vs. Evil Dead

Ash Vs. Evil Dead.

Ivan Raimi, Sam Raimi, Tom Spezialy.

Reseña: Alb Oliver.

Renaissance Pictures / Starz. USA, 2015. Título original: Ash Vs Evil Dead (2015) (TV series).

Ash ha vuelto, y de qué forma... Seamos sinceros, si recordamos a Bruce Campbell no es por sus apariciones recientes en series o películas, sino por su rol como Ash J. Williams, aquél que hace 30 años vivió una aventura de serie B en una cabaña del bosque, que contó con dos continuaciones de la que cabría destacar la "fantasía medieval" de El Ejército de las Tinieblas.

Si de algo podemos hablar de esa saga, es de su surrealismo, aparte de efectos especiales de la época (o quizás peores), pero que nos hicieron cogerle cariño al tipo sin mano que se enfundó una motosierra.

martes, 26 de enero de 2016

Reseña: El sabor de tus heridas

El sabor de tus heridas.
Dreaming Spires 3.

Victoria Álvarez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Lumen. Col. Narrativa. Barcelona, 2016. 411 páginas.

El cierre de Contra la fuerza del viento dejaba el corazón en un puño, con varios personajes envueltos en una ola de desconsuelo, y un futuro de perspectivas poco halagüeñas. Este último libro de la trilogía viene a ahondar en aquella tristeza de vidas deshechas, de sueños y amores rotos, como viene a dejar bien claro la visita inicial de Oliver y su hija al cementerio de Highgate a depositar flores ante una tumba bajo la nevada invernal. Álvarez da final a su trilogía victoriana Dreaming Spires con el periódico homónimo desaparecido y alejando a sus personajes, una vez más, de las «agujas» y chapiteles del Oxford que le diera nombre. Y, al contrario que en las dos novelas precedentes, no lo hace con la investigación de un caso sobrenatural concreto, sino con el dramático enfrentamiento, larvado desde la anterior entrega, con el príncipe Dragomirásky y sus intenciones de perpetuarse al precio que sea. Aventura, misterio y suspense, relato paranormal, romance, tragedia, retrato de una época, apuntes históricos… Un emotivo final, con un evidente aire a lo «Fausto» y una auténtica loa a la amistad inquebrantable, que no dejará indiferente a los seguidores de la autora. —Advertencia: Si no se han leído las anteriores entregas esta reseña puede destripar algún dato relevante de las mismas—.

sábado, 23 de enero de 2016

Reseña: Los Invisibles Libro 5 y 6

Los Invisibles Libro 5 y 6 (de 7):
Contar hasta la nada / Besos para el señor Quimper.

Guión: Grant Morrison.

Dibujo: Phil Jimenez y Chris Weston.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

ECC Ediciones. Barcelona, 2015. Título original: The Invisibles vol. 2 núm. 5 a 13 USA y Vertigo Winter's Edge núm. 1 USA + The Invisibles vol. 2 núms. 14 a 22 USA. Color. Cartoné. 240 y 224 páginas, respectivamente.

De 1924 a 2012, y con Nueva York, San Francisco o París como escenarios, el grupo de ocultistas subversivos conocido como Los Invisibles viajan a través del tiempo y el espacio, revelando durante el proceso nuevos detalles sobre el origen y las motivaciones de Ragged Robin, Edith Manning y Boy.

Continuamos con nuestro repaso a esta auténtica locura “made in Grant Morrison”, reeditada por ECC en 7 tomos en cartoné, edición altamente demandada por los fans de este escritor.

miércoles, 20 de enero de 2016

Reseña: Monstruos rotos

Monstruos rotos.

Lauren Beukes.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Siruela. Col. Nuevos tiempos # 335 / Serie policíaca. Madrid, 2016. Título original: Broken Monsters. Traducción: Rubén Martín Giráldez. 439 páginas.

Hace ya un tiempo en que las fronteras literarias entre géneros, o al menos las clasificaciones y nichos inamovibles, cada vez tienen menor sentido, mientras los escritores se empeñan en crear obras que beben de fuentes diversas para ofrecer al público lector las más interesantes propuestas. Si en su anterior Las luminosas la autora ya daba buena cuenta de este mestizaje, en Monstruos rotos vuelve a echar mano de diversos géneros —quizá de forma menos pronunciada que en aquella, eso sí— para tratar en realidad sobre los temas que más le interesan. Beukes estructura en torno a una historia de investigación criminal a modo de thriller policíaco o novela negra un relato de horror que juega con los miedos más primarios del ser humano, añadiéndole un ligero toque —muy eludible— de intriga sobrenatural. La autora utiliza algunos de los mejores y más recurrentes clichés del género y los transforma, consiguiendo llevar al lector a su terreno e invitándole a reflexionar sobre muchos de los problemas de la sociedad moderna, una auténtica fábrica de monstruos rotos.

domingo, 17 de enero de 2016

Reseña: Firefight

Firefight.
The Reckoners, libro 2.

Brandon Sanderson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2016. Título original: Firefight / Mitosis. Traducción: Pedro Jorge Romero. 435 páginas.

¿Quién no ha fantaseado alguna vez con tener superpoderes? ¿Quién no ha imaginado todo lo que lo que haría si pudiera volar o fuera superfuerte o viese a través de las paredes? Pero, ¿y si esos superpoderes supusiesen convertirse en malvado irremediablemente? No un superhéroe, sino un supervillano de categoría épica. Como se pudo leer en la anterior entrega de la trilogía, Steelheart, hace un tiempo ya que la llegada de Calamity dotó a ciertos individuos de dones especiales al tiempo que los convertía en auténticos psicópatas asesinos, algunos más crueles que otros, algunos más controlados, otros absolutamente desatados, todos definitivamente malos. Cuanto más poderosos más corruptos. Son los llamados Épicos, hombres y mujeres superpoderosos que juegan con las vidas y destinos de los humanos «corrientes». Y frente a ellos tan solo los Reckoners parecen dispuestos a poner coto a sus excesos, tropelías y asesinatos. Pero, aún tras los sucesos de Chicago Nova, queda todavía mucho trabajo por hacer, mucho por comprender y mucho por luchar antes de poder plantearse la erradicación de esta plaga moderna. Firefight es una novela absolutamente adrenalínica, imaginativa y repleta de acción, que no echa el freno ni en los momentos más analíticos o de investigación. Es de advertir que la presente reseña puede destripar algunos detalles importantes de la primera novela de la trilogía.

jueves, 14 de enero de 2016

Reseña: La profundidad del mar Amarillo

La profundidad del mar Amarillo.

Nic Pizzolatto.

Reseña: Francisco José Arcos Serrano.

Salamandra Black. Col. Novela negra. Barcelona, 2014. Título original: Between here and the yellow sea. Traducción: Maia Figueroa (y Magdalena Palmer,  por el relato «Busca y captura»). 296 páginas.

Creador de la exitosa serie «True Detective» y autor de Galveston —cuya traducción al castellano suscitó una formidable respuesta del público lector a ambos lados del Atlántico—, Nic Pizzolatto irrumpió en el panorama literario estadounidense con la publicación de esta serie de relatos que lo situaron, según la revista Poets & Writers, entre los cinco mejores nuevos autores de ficción del año, además de postularlo como candidato al Frank O'Connor International Short Story Award.

lunes, 11 de enero de 2016

Reseña: La guerra contra Nobunaga

La guerra contra Nobunaga.
La hija de los piratas Murakami 1.

Ryō Wada.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 20156. Título original: Murakami kaizoku no musume. Traducción: Isami Romero Hoshino. 469 páginas.

Quaterni ofrece en esta ocasión a sus lectores, con la habitual y grata presentación de los libros de sus colecciones, el primer volumen de una novela en dos entregas cuya trama se equilibra entre la aventura y un erudito componente histórico, situando la acción en el denominado periodo Sengoku, un momento convulso en la Historia de Japón, y mezclando con acierto didáctico personajes reales y ficticios que dan gran solidez a la trama. Se trata de una novela ganadora en su país en 2014 del Gran Premio de las Librerías y el Premio Yoshikawa en su categoría de autores nóveles. Una novela, instructiva y emocionante, que une costumbrismo japonés, abundancia de datos históricos y una creciente intensidad que desemboca en una batalla de proporciones épicas.

viernes, 8 de enero de 2016

Reseña: La gran ciudad

La gran ciudad.

Ring Lardner.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

La Fuga ediciones. Barcelona, 2015. Título original: The Big Town. Traducción: Manuel Manzano. 188 páginas.

Hoy vengo a presentaros a una joven editorial llamada La Fuga Ediciones, la cual ha publicado hace bien poquito una novela de Ring Lardner, uno de los escritores de mayor éxito de la década de los veinte, gozando de la rara combinación de la aprobación de crítica y público. Su títulos son considerados por la crítica como obras excepcionalmente bien elaboradas y más satíricas que simplemente humorísticas, convirtiéndose así en una de las voces más innovadoras y entretenidas de su país.

martes, 5 de enero de 2016

Reseña: Crónicas de Atopía

Crónicas de Atopía.

Matthew Mather.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2015. Título original: The Atopia Chronicles. Traducción: Paula Vicens. 505 páginas.

Distopía. Una etiqueta que se ha puesto tan de moda, sobre todo en la literatura juvenil, que a fuerza de ser usada a discreción ha terminado en cierta forma devaluada perdiendo una buena parte de sus características y fronteras distintivas. Crónicas de Atopía es una distopía de las clásicas, perteneciente a la definición más genuina del término. Un brillante futuro, una sociedad de apariencia idílica, un gobierno benévolo, que terminan encerrando en sí mismos oscuros secretos. Atopía es una inmensa plataforma flotante - isla artificial de capital privado: una mega estructura que no se encuentra anclada al fondo marino y posee una, limitada pero eficiente, capacidad de maniobra de navegación. Establecida en aguas internacionales del Pacífico, frente a la costa californiana, es un estado en sí mismo, de ideales libertarios y ajeno a las leyes de cualquier otro país. En ella la flor y nata de los investigadores en tecnología informática se han reunido para desarrollar un sistema llamado a revolucionar la vida de la humanidad y, de paso, cambiar el futuro. Un futuro que tan sólo unos pocos saben muy negro. Atopía quiere ser Utopía, donde cada ciudadano pueda habitar la realidad que desee, ser lo que quiera, recrear la vida que nunca ha tenido, poseer todos los bienes que siempre ha anhelado... Pero cualquier lector sabe que la perfección utópica siempre despierta la envidia, siempre encierra un oscuro secreto, una serpiente en el paraíso, un destino aciago. Mather encuentra así la excusa perfecta para explorar la condición humana, la soledad, la paternidad, la búsqueda de la felicidad, la naturaleza y sustento de las sociedades, el reto para la tecnología de no dejar atrás a nadie, la preocupación por el medio ambiente y la paulatina escasez de recursos…, aunando sugerente entretenimiento, thriller e intriga casi conspiranoica, especulación científica de futuro no demasiado lejano y profundas cuestiones de carácter ético-moral.