viernes, 24 de junio de 2016

Reseña: Pesadilla a veinte mil pies, y otros relatos espeluznantes.

Pesadilla a veinte mil pies, y otros relatos espeluznantes.
Cuentos fantásticos /2.


Richard Matheson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Gigamesh. Col. Gigamesh Ficción # 57. Barcelona, 2016. Título original: Collected Stories. Traducción: María Alonso / Raquel Marqués. 539 páginas.

Si en Nacido de hombre y mujer —si no lo habéis leído ya tardais— se recogían los relatos escritos por Matheson en su prolífica etapa entre 1950 y 1954, en este segundo volumen se hace lo propio con toda su producción breve de corte fantástico entre 1955 y 1971 un periodo de pujante madurez y asentamiento marcado en cierta forma por sus muchas colaboraciones y adaptaciones para el medio televisivo. Cuarenta y tres relatos nada menos que, si bien hilando muy fino se podría llegar a considerar que han perdido algo del «riesgo» de los de sus primeros años, es innegable que han ganado enormemente en factura estilística, pulido, profesionalidad, dominio de la técnica y de los recursos narrativos, y en la imaginativa resolución —o en la inexistencia de la misma, que muchas veces el autor gusta de dejar todo en el aire a interpretación de los lectores— de las tramas propuestas, sin perder en ambición ni en giros sorprendentes. Cuentos que, sin renunciar alguno de ellos a la ciencia ficción más clásica, se adentran decididamente en los terrenos de la intriga y el suspense fantástico o el terror más cercano y cotidiano al ciudadano medio, resultando por ello mucho más aterradores. Al igual que en el  primer volumen, aquí también cada relato viene cerrado por unas palabras del propio autor, explicando detalles de su génesis o de su destino posterior, un añadido muy de agradecer en este tipo de antologías.

miércoles, 22 de junio de 2016

Reseña: Voltio # 1

Voltio # 1.

VV.AA.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

La Cúpula. Barcelona, 2016. Rústica. 124 páginas. Color.

Una descarga eléctrica que entra por los ojos directa a tu cerebro. Eso es Voltio, la antología de historietas que coordinan Ana Oncina y Alex Giménez y que nace con vocación de cantera de jóvenes promesas del panorama tebeístico nacional e internacional.

Imagino que muchos de vosotros recordaréis la revista de cómic El Víbora, vehículo gracias al cual muchos autores de renombre publicaron sus historietas y saltaron a la fama mundialmente.

La sombra de ese título refleja mejor que nada el espíritu de La Cúpula, editorial que siempre está en vanguardia continua, estudiando y apoyando ese tipo de propuestas que mejor definen cada momento especial de nuestra historieta.

miércoles, 15 de junio de 2016

Reseña: Gotham Central núm. 05. Momentos decisivos

Gotham Central núm. 05:
Momentos decisivos.

Guión: Chuck Dixon, Ed Brubaker, Greg Rucka, Judd Winick.

Dibujo: Brent Anderson, Cliff Chiang, Dick Giordano, Graham Nolan, Joe Giella, Paul Pope, Steve Lieber.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

ECC ediciones. Barcelona, 2016. Edición original: Batman: Turning Points núms. 1 a 5 USA, Detective Comics núms. 651, 763 y 772 USA. Cartoné. 224 páginas. Color.

Este volumen revela episodios del pasado en la relación del Caballero Oscuro con las autoridades gothamitas y cuenta con algunos de los mejores talentos del cómic americano: Greg Rucka (52), Ed Brubaker (Batman: El hombre que ríe), Paul Pope (Batman: Año 100), Judd Winick (Batman: Bajo la capucha), Cliff Chiang (Wonder Woman) y Brent Anderson (Astro City), entre otros.

Si sois adictos a la cabecera tanto de Gotham Central como del género policial, no podéis dejar pasar la oportunidad de leer las historias que se incluyen en este tomo.

domingo, 12 de junio de 2016

Reseña: La polilla en la casa del humo

La polilla en la casa del humo.

Guillem López.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Aristas Martínez. Col. Pulpas # 19. Badajoz, 2016. 172 páginas.

La cuarta novela de Guillem López, tras sus inicios con la fantasía más épica de su saga Leyenda de una Era y su inmersión en la brillante ciencia ficción weird de Challenger, es una obra visceral, oscura y brutalmente fascinante donde las haya, llena de fuerza, desgarro y crudeza, de entrañas —de la tierra y de cuerpos humanos—, desesperación, picaresca extrema, ironía, violencia y humanidad. Una atípica narración ¿postapocalíptica? donde nada se sabe de la posible catástrofe —si es que siquiera la hubo— y sólo se ven las consecuencias: gente encerrada en un mundo subterráneo, el pozo, sin que se revele desde cuándo ni porqué se encuentran allí, cavando cada vez más profundamente sin que puedan decir muy bien para qué o para quién. Un relato de coordenadas difusas, donde la acción se desarrolla en esa indeterminada localización cerrada y agobiante, y donde los protagonistas se mueven en unas dimensiones morales más que cuestionables, porque todo lo que conocen es miseria.

jueves, 9 de junio de 2016

Reseña: Seveneves (Siete Evas).

Seveneves (Siete Evas).

Neal Stephenson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2016. Título original: Seveneves. Traducción: Pedro Jorge Romero. 811 páginas.

«La Luna estalló sin aviso previo ni razón aparente». Con esta impactante frase de inicio, el autor de la inolvidable Snowcrash y de la monumental Criptonomicon pone sus ojos en un futuro apocalíptico donde la humanidad va a ser llevada al límite de la supervivencia, con la muy posible extinción de la especie en el fiel de la balanza. Stephenson sumerge a los lectores en una ciencia ficción hard donde lo importante no es la catástrofe en sí misma, con todo lo que conlleva, sino las soluciones que se van planteando y adoptando conforme la situación va empeorando más y más. La novela ofrece tal despliegue de teoría y tecnología espacial, de desarrollo robótico, de astronomía y mecánica orbital, de rudimentos de minería de asteroides, de genética, de supervivencia aplicada en espacios cerrados..., con tal cantidad de datos y posibilidades certeramente detalladas y descritas, que por momentos amenaza con apabullar al no iniciado saturando las neuronas. Pero no hay de qué preocuparse, pues Stephenson consigue driblar en los momentos justos el «punto de desconexión» del lector y mantener la atención en el drama humano que está teniendo lugar. Seveneves —palimpsesto mediante que, desde luego, invitaba a conservar el título original— ofrece un espectacular e ingenioso despliegue de especulación científica y humana, sin dar respiro, sobre todo en un último tercio seguramente demasiado comprimido, al sentido de la maravilla.

domingo, 5 de junio de 2016

Reseña: Descender 1. Estrellas de hojalata.

Descender 1.
Estrellas de hojalata.

Guión: Jeff Lemire.

Dibujo: Dustin Nguyen.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano,

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Barcelona, 2016. Título original: Descender, vol. 1: Tin Stars. Traducciön Santiago García. Cartoné. 144 páginas, color.

TIM-21, un joven androide, despierta de un largo sueño para descubrir que unos extraños robots alienígenas han atacado a la humanidad, al tiempo que se prohíbe la mera existencia de todos los autómatas. TIM-21 puede tener la clave de lo que quieren esos invasores y el porqué de su llegada, lo que le convierte en el robot más buscado.

La ciencia ficción es un género que ha pasado por distintas etapas, regalando al aficionado títulos que ya son parte de nuestra cultura como lectores. De vez en cuando salen obras que, partiendo de principios y planteamientos básicos, ofrecen un excelente rato de lectura que deja con ganas de más. Esto es lo que me ha ocurrido con el primer tomo de Descender, una  obra de Jeff Lemire y Dustin Nguyen, que te deja con uno de esos cliffhanger de infarto “marca de la casa Lemire”.

miércoles, 1 de junio de 2016

Libros recibidos: mayo de 2016

A lo largo del pasado mes de mayo hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de los autores Roberto malo y David Casas y las editoriales Nevsky Prospects / Fábulas de Albion, Aristas Martínez, Ediciones B, Gigamesh, Sportula:
Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

lunes, 30 de mayo de 2016

Reseña: Los que no perdonan

Los que no perdonan.

Charlotte Cory.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nevsky Prospects / Fábulas de Albion. Madrid, 2016. Título original: The Unforgiving. Traducción: James y Marian Womack. 451 páginas.

Charlotte Cory es una polifacética autora que hace unos años enfocó su talento creativo hacia la escritura de cuya ópera prima literaria estamos ocupándonos, pero que, fruto de otros intereses, en un momento dado la dejó de lado para centrarse en otra vertiente artística, en torno a la fotografía y la pintura —o una suerte de híbrido de ambas—, cuyo máximo exponente es una serie de retratos en que aparecen diversos arquetipos de personas victorianas pero con cabezas de animales, siendo la imagen de portada elegida para la edición española de la novela que nos ocupa un buen ejemplo de ello. Así que vaya por delante que si alguien, sin saber nada del libro, al ver tal imagen se lo pregunta, la respuesta es no, la trama no tiene nada que ver con animales antropomorfizados, aunque sí mucho con la época retratada. Los que no perdonan es, en efecto, un pastiche victoriano repleto de personajes singulares, situaciones rocambolescas, ambiciones desmedidas, secretos inconfesables y la comedia más negra. Una novela que se hace grande en el retrato de sus personajes: Manipuladores sin escrúpulos, amorales, envidiosos, cotillas, rencorosos, y sobre todo, egoístas, a los que, sin embargo, se hace inevitable «querer» —al menos a un puñado de ellos— y penar por sus desgracias.

jueves, 26 de mayo de 2016

Reseña: El dios rata

El dios rata.

Richard Corben.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

Planeta Cómic. Barcelona, 2016. Edición original: Rat God # 1-5. Traducción: Ignacio Bentz. Cartoné. 144 páginas, color.

Cosas terribles se esconden en los bosques cercanos a Arkham en este escalofriante cuento original de maestro  Richard Corben. Un arrogante urbanita se embarca en una búsqueda que lo llevará a encontrarse con horrores más allá de lo imaginable, combinaciones de mutaciones Lovecraftianas con leyendas indias.

Planeta se apunta un tanto de los buenos con la última obra del brillante ilustrador Richard Corben, uno de los principales representantes del género de terror en el mundo del cómic. El dios rata se convierte así en un complemento imprescindible a las ediciones similares en tapa dura de Creepy presenta Richard Corben y Los espíritus de los muertos de Edgar Allan Poe.

Hablar de este autor es hacerlo sobre una de las figuras más importantes del medio. Sus obras han sido publicadas en España por Toutain, La Cúpula, Panini y Norma, consolidando así una carrera que cada vez tiene más adeptos.

lunes, 23 de mayo de 2016

Reseña: La gran batalla naval

La gran batalla naval.
La hija de los piratas Murakami 2.

Ryō Wada.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2016. Título original: Murakami kaizoku no musume. Traducción: Isami Romero Hoshino. 436 páginas.

Tras un breve recordatorio de lo sucedido previamente, algo siempre de agradecer en este tipo de libros, y al ser en realidad una novela dividida en dos entregas, la historia comienza exactamente donde había quedado la anterior entrega, en medio del Capítulo 3, con la épica batalla desarrollada en diversos frentes en el entorno del Ōsaka Honganji todavía en desarrollo. Ganadora en Japón en 2014 del Gran Premio de las Librerías y el Premio Yoshikawa en su categoría de autores nóveles, se trata de una novela, instructiva y emocionante, que une a una abundancia de datos históricos y de tradiciones japonesas la completista y muy detallada descripción de la batalla naval que tuvo lugar en el Mar de Naniwa y cuyas formas contrastan de manera harto significativa con las del combate terrestre reflejadas en el anterior volumen.

viernes, 20 de mayo de 2016

Reseña: Los soñadores

Los soñadores.

Roberto Malo.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Pregunta ediciones. Zaragoza, 2016. 137 páginas.

Roberto Malo está hecho todo un cuentista, eso nadie puede negarlo. Desde luego, hace todo lo que está en sus manos para vivir del cuento, ya sea escribiéndolos o escenificándolos para un público entregado. Además, es un tipo que nunca se cansa de soñar y eso se transmite en cada una de sus palabras, cargadas de vida e ilusión, tanto si lo hace en formato escrito como de manera oral. En esa primera vertiente de fabulador de prodigiosa, y retorcida, imaginación ofrece aquí al público quince historias, con su particular y muy identificable estilo, inclasificables más allá de un decidido enfoque onírico, que se caracterizan por su brevedad sin caer por ello en el microrrelato —aunque alguno haya como el certero “El blog asesino”—. Mundos que, como ya hiciera en La marea del despertar, aúnan realidad cotidiana, sentimientos cercanos y el difuso universo de los sueños. Certero observador de la naturaleza humana, Malo ofrece en Los soñadores unos relatos muy cercanos, que parecen interpelar directamente al lector, buscando una comunicación íntima, un guiño compartido, que potencie la fuerza del mensaje. Tiernos, humorísticos, muy humanos, los relatos de Malo tienen la virtud de tocar una tecla interior invitando a la reflexión mediante el entretenimiento.

martes, 17 de mayo de 2016

Reseña: Alucinadas II

Alucinadas II.

VV.AA. (Ed. Sara Antuña y Ana Díaz Eiriz).

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Palabaristas. Col. Nube Púlsar. 2016. Edición digital (epub). 200 páginas.

En diciembre de 2014 la editorial digital Palabaristas lanzó al mercado una antología de relatos de ciencia ficción escritos en español con una característica singular: todos ellos venían firmados por autoras. Mujeres decididas a hacerse su espacio en un género literario tradicionalmente copado por los nombres masculinos —y ya se sabe que hay tradiciones hechas para romperse—. Poco más de un año después, el proyecto adquiere continuidad con esta segunda entrega donde, desterrando prejuicios y tópicos, algo de lo más importante que el lector se va a encontrar es que el sexo de quien escribe cada historia carece de importancia y que no deberían tener menos visibilidad unas que otros. Estos relatos no son «diferentes» por haber sido escritos por mujeres, no son mejores o peores por ello ni deberían ser juzgados por algo tan subjetivo, sino que su calidad viene contrastada por el gran despliegue de imaginación y variedad temática y estilística de la que hacen gala. Distopía, cyberpunk, mundos alternativos, futuros lejanos, surrealismo, crítica social, humor, alienígenas, ingeniería genética, steampunk... Especulación y sentido de la maravilla, pasen y disfruten.