sábado, 30 de mayo de 2015

Reseña: Hellblazer: Warren Ellis

Hellblazer: Warren Ellis.

Warren Ellis/ varios ilustradores.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

ECC Ediciones. Barcelona, 2015. Edición original: Hellblazer núms. 134 a 145 USA, Hellblazer: Shoot USA, Vertigo: Winter's Edge núm. 3 USA. 312 páginas. Color.

En 1999 Warren Ellis firmó una decena de episodios de Hellblazer que figuran por méritos propios entre los más controvertidos de la serie. Para empezar, John Constantine investiga el brutal asesinato de una ex novia. A continuación, se enfrenta a torturadores, asesinos en serie y toda clase de teorías conspiratorias. Y como broche de oro, la célebre historia Dispara, donde el guionista británico polemiza sobre las masacres en las aulas de los institutos estadounidenses.

ECC continúa con la recuperación de Hellblazer en tomos recopilatorios por autores y hoy toca hablar de Warren Ellis y su paso por esta emblemática serie.

miércoles, 27 de mayo de 2015

Reseña: Un corazón atribulado

Un corazón atribulado.
Autobiografía literaria /3.

George R.R. Martin.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Gigamesh. Col. Gigamesh ficción # 55. Barcelona, 2015. Título original: GRRM: A RRetrospective. Traducción: José Óscar Hernández Sendín, Cristina Macía, Raquel Marqués, Virginia Sáenz. 474 páginas.

La tercera, y última, entrega de la Autobiografía literaria de George R.R. Martin, recoge los dos últimos apartados de la obra original, Dreamsongs. Por un lado, se inicia con una sección dedicada al universo compartido superheroico Wild Cards, donde diversos autores ofrecían antologías «mosaico» —con cuentos que se encadenaban los unos con los otros, influyéndose, fundiéndose y matizándose— en un mundo en que los superpoderes están a la orden del día; por otro, el volumen, y la autobiografía literaria en sí, se cierran con un epígrafe que recoge algunas de las obras cortas más significativas del autor en una etapa más reciente de su producción, hasta la llegada del enorme éxito de su saga Canción de Hielo y Fuego, dejando patente, como en anteriores entregas, su gusto por la hibridación de géneros y su habilidad para la creación de personajes memorables incluso en las distancias cortas. Tan interesante, o incluso más, que los propios cuentos y novelas cortas incluidas son las introducciones a cada epígrafe donde el autor desgrana sus circunstancias vitales, sus gustos literarios o cinematográficos, sus estados de ánimo a la hora de enfrentar la escritura, sus influencias y muy diversas anécdotas del periodo comprendido, haciendo de la obra una lectura imprescindible para cualquier lector que desee saber algo más del autor de moda en el fantástico.

domingo, 24 de mayo de 2015

Reseña: 7 Soldados de la Victoria

7 Soldados de la Victoria.
Vols. Uno a Cuatro.

Grant Morrison / varios ilustradores.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

ECC ediciones. Barcelona, 2014-2015. Título original: 7 Soldiers of Victory (contiene los 30 números de la serie americana). 224 páginas por tomo. Color.

Grant Morrison, una de las mentes más creativas del mundo del cómic, presenta su proyecto más rompedor y ambicioso hasta el momento. Siete Soldados de la Victoria es una historia épica de vida, muerte, triunfo y redención que explora la naturaleza del heroísmo y el sacrificio. Este primer volumen de cuatro presenta las hazañas de cuatro de los siete soldados: el Caballero Brillante, el Guardián, Zatanna y Klarion, el Niño Brujo. Cada uno de estos personajes aparece, de forma independiente, en una historia que redefine su propósito en el Universo DC. Pero sus historias se entrecruzan con las de los otros soldados, y cuentan una historia más grande sobre una devastadora amenaza global para la humanidad. Juntos, estos héroes reacios deben alzarse y trabajar juntos de algún modo para salvar al mundo... ¡sin encontrarse siquiera!

lunes, 18 de mayo de 2015

Reseña: El Trono de la Luna Creciente

El Trono de la Luna Creciente.

Saladin Ahmed.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2015. Título original: Throne of the Crescent Moon. Traducción: Manuel de los Reyes. 399 páginas.

Es de lo más normal que los escritores nóveles decididos a iniciar su carrera dentro de la literatura fantástica se embarquen directamente en profusas trilogías o largas «enealogías» que abarcan páginas y páginas de historias monumentales; por eso, se agradece que Ahmed debute con una novela independiente y autoconclusiva, a cuyo mundo y personajes, eso sí, es fácil otorgar una segunda aventura, como de hecho así se ha anunciado. Y tiene el acierto de iniciarse, además, con una ambientación que parece estar empezando a ponerse de moda pero que todavía no ha sido excesivamente explorada: la de la tradición oriental arábiga. Una ambientación que también tiene sus servidumbres, por supuesto, como el uso de un lenguaje arcaizante muy al estilo de Las Mil y Una Noches o la reiterada, y algo machacona, repetición de los nombres completos de los protagonistas en las conversaciones, pero que en vez de ser un demérito se convierten en parte de la «originalidad» de la propuesta. El autor ofrece así a sus lectores una exótica fantasía sobrenatural, circunscrita en su mayor parte a un decorado urbano, a caballo entre la espada y brujería y la épica a pequeña escala, plena de magia, criaturas y personajes no tan habituales y prototípicos como viene siendo lo acostumbrado.

martes, 12 de mayo de 2015

Reseña: The Bomb

The Bomb.

Steve Mannion.

Reseña de: Jamie M.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. Título original: The Bomb (contiene los números 1 a 4, y el Swinsuit Special). Traducción: Gerard Almirall. 150 páginas. B/N (8 a color).

The Bomb es una "doble" recopilación, la de los cuatro números y el especial “playero” de la miniserie de mismo título, cada una de cuyas entregas se compone a su vez, a imitación u homenaje de las clásicas revistas estadounidenses, por una antología de historias cortas con diferentes escenarios y protagonistas. Con un desenfadado estilo “retro” francamente pulp y un buen número de protagonistas femeninas ligeras de ropa, Mannion ofrece una cascada de desmadrados gags encadenados en busca de la carcajada, como poco la sonrisa, del lector mediante un humor que navega entre la parodia y el surrealismo. El autor transmite diversión en cada viñeta, con relatos muy difíciles de definir pues los derroteros de cada historia, hilvanados de salto en salto, parecen no tener una dirección definida, sino discurrir de forma desenvuelta hacia el desenlace más natural, que no lógico, posible.

jueves, 7 de mayo de 2015

Reseña: Siempre nos quedará París

Siempre nos quedará París.

Ray Bradbury.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Barcelona, 2015. Título original: We'll Always Have Paris: Stories. Traducción: Miguel Antón. 207 páginas.

Bradbury siempre ha sido un escritor cuyas obras han levantado las mayores pasiones y los mayores rechazos, pero lo cierto es que no parece dejar indiferente a quien se adentra en sus páginas. Desde hace muchos años ya, desde que en mi juventud me llevara a visitar el país de octubre y las rojas arenas de Marte, me cuento entre las filas de sus seguidores fieles, así que espero se me perdone la subjetividad al hablar de este libro. En esta, una de sus últimas antologías publicadas, reúne algunos de sus temas más queridos facturando una serie de cuentos con ese corte crepuscular y ese evocador lirismo tan característico de su obra. Como siempre y por encima de todo, independientemente del decorado, Bradbury escribe sobre las personas, sus pasiones, sus nostalgias y sus anhelos, sus alegrías, sus desavenencias, sus sueños y sus tristezas. Disecciona el corazón humano con descarnada ternura y sensibilidad, en ese eterno «retorno a casa», colmado de melancolía, de quien siquiera sabía que se había marchado del hogar; de esa vuelta a lo conocido tras haberse extraviado al girar una esquina inesperada, al tomar una decisión feliz nada meditada. Cuentos para degustar con calma, dejándolos respirar, captando su riqueza incluso con una segunda lectura que saque a la luz todo su colorido.

lunes, 4 de mayo de 2015

Reseña: Mariposas del Oeste, y otros relatos

Mariposas del Oeste, y otros relatos.

VV.AA. Ed. Mariano Villarreal.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Col. Nova Fantástica # 1. Gijón, 2015. Edición digital (epub). 311 páginas.

Mariano Villarreal, cerebro seleccionador tras las antologías Terra Nova, de las cuales se han publicado tres hasta el momento —una en Sportula y dos en Fantascy—, inicia una nueva aventura —aunque casi se la podría considerar un retorno a los orígenes junto a Sportula— como antologista de una colección con intención periódica y dedicada a publicar algunos de los mejores relatos de Literatura Fantástica —en cualquiera de sus vertientes— autóctonos y extranjeros. Mariposas del Oeste recoge así once relatos, de otros tantos autores, escritos todos ellos en esta ocasión en español —ya hay anunciado un segundo volumen, A la deriva en el mar de las lluvias y otros relatos, dedicado todo él a traducciones—. Y, aún antes de empezar siquiera, debo reconocer que tengo cierto dilema con esta reseña. Si bien la calidad literaria de todos los autores es bastante indiscutible, yendo del más que correcto al excelente, la cuestión temática es harina de otro costal, pudiéndose intuir un cansino aroma de «revanchismo» en sus textos, un proselitismo anti religioso —anti católico principalmente— que desborda las fobias de los autores y que se hace algo tedioso —para mí por lo menos— por reiterativo y por no venir siquiera a cuento en muchas ocasiones en el contexto de lo que se está narrando. Además, fruto de la un tanto desacertada elección del orden de los relatos, se produce una cierta repetición de lugares comunes en algunos cuentos que terminan restando originalidad y variedad al conjunto del volumen. Un volumen que, a pesar de lo que pudieran dejar traslucir las palabras anteriores, merece ser leído, degustado con calma y, si se tercia, incluso debatido. Mucho contenido social y político, mucha crítica solapada, cierta transgresión, temas polémicos y algunas propuestas realmente interesantes conforman una antología donde reina lo fantástico en todas sus vertientes, con cierta preeminencia para el horror, tanto físico como psíquico.

jueves, 30 de abril de 2015

Reseña: El Ojo Fragmentado

El Ojo Fragmentado.
El portador de luz, III.

Brent Weeks.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2015. Título original: The Broken Eye. Traducción: Manuel de los Reyes. 984 páginas.

La tercera entrega de El Portador de Luz arranca prácticamente allá donde terminaba la anterior, La Daga de la Ceguera, con los protagonistas no precisamente en las mejores condiciones, sino inmersos en peliagudas situaciones, un par de ellos incluso en inminente peligro de muerte. Por ello, para poder adentrarse con garantías en la lectura de esta novela, es necesario, si no imprescindible, haber leído las precedentes, sin las cuales es muy difícil entender quiénes son y todo lo que les está sucediendo a los personajes, cómo es el funcionamiento de la magia o cuáles son las reglas que rigen la política de este mundo entre otras muchas cuestiones de vital importancia. En la presente novela se hace patente la existencia de una orden de asesinos, el Ojo Fragmentado, de la que ya había indicios en la anterior entrega, pero a la que se creía desaparecida hace mucho tiempo, que añade un nuevo elemento al juego de poderes en conflicto. Weeks factura una fantasía épica repleta de intriga política y de espionaje que no deja insatisfecho al aficionado al género.

lunes, 27 de abril de 2015

Reseña: Ex machina (1-5)

Ex Machina, tomos 1-5.

Guión: Brian Vaughan.

Dibujo: Tony Harris.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

ECC ediciones. Barcelona, 2014-2015. Título original: Ex Machina (contienen los números 1 a 25 de la edición original). Rústica, color.

Tras recibir en pleno rostro la explosión de un artefacto de otra dimensión, el ingeniero Mitchell Hundred adquiere la habilidad de dominar toda clase de maquinaria dedicando sus nuevas habilidades a mejorar la vida de los demás. Tras una breve trayectoria como superhéroe bajo el nombre de la Gran Máquina, se convierte en alcalde electo de la ciudad de Nueva York.

Premio Eisner en 2005 a mejor nueva serie.

viernes, 24 de abril de 2015

Reseña: La traición de Roma

La traición de Roma.
La Trilogía de Roma, libro III.

Santiago Posteguillo.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. B de Bolsillo. Barcelona, 2014. 872 páginas.

En el momento de mayor poder y celebridad de Publio Cornelio Escipión, tras la gran victoria en la batalla de Zama frente a los cartagineses, se estaban sentando ya en Roma las bases de su caída. Cártago había sido vencida, pero no arrasada como algunos senadores habrían deseado, y voces maledicentes seguían atacando a la familia de los escipiones por actos reales y ficticios. Posteguillo ofrece en este último volumen de su Trilogía de Roma las postreras andanzas de los dos grandes generales, y de las personas que más cercanas estuvieran a ellos, que tanto respeto habían levantado el uno en el otro, en un periodo difícil para ambos. Uno victorioso, demasiado henchido de orgullo y rodeado de envidias y conspiraciones que a la postre marcarían su destino. El otro derrotado y, aún contando con el apoyo de su pueblo, abandonado por sus gobernantes y forzado a marchar en busca de otros horizontes y otros dirigentes. Y mientras tanto, en el Mediterráneo Oriental las ambiciones de un nuevo monarca, heredero de las posesiones del gran Alejandro, crecen con el ansia de recuperar la grandeza y los dominios de aquel Imperio. Con pulso firme el autor desgrana los acontecimientos, los enfrentamientos y las traiciones que llevaron al final de las vidas de unos hombres que habrían de escribir algunas de las páginas más apasionantes de la Historia Clásica, brindando a los lectores, tal y como merecía, un cierre muy emotivo para este apasionante relato histórico.

martes, 21 de abril de 2015

Reseña: Submun-dos

Submun-dos.

Kaz.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

Autsaider Cómics. 2015. Cartoné. 288 págs. B/N.

Una vez finalizado este segundo tomo de Kaz (excelentemente publicado por la gente de Autsaider en un cuidado y llamativo formato cuadrado), queda claro que Kaz es todo un maestro en el gag visual de una sola página, amén de controlar un gran abanico de géneros en cada una de estas microhistorias que harán que nos deshuevemos (incluso en los chistes más macabros y chungos: os lo puedo asegurar).

Es difícil hablar de humor, y más si nos centramos en uno tan particular; Kazimieras G. Prapuolenis (Kaz para los amigos) es un autor que no se casa con nadie, políticamente incorrecto y cuando quiere, una bestia parda que genera mala baba con un especial sentido del humor cafre que no puede ser para todo el mundo.

sábado, 18 de abril de 2015

Reseña: Avenida de la Luz

Avenida de la Luz.

María Zaragoza.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Barcelona, 2015. 314 páginas.

En los años 40 del siglo pasado se inauguró en el subsuelo de Barcelona una galería comercial que en décadas posteriores llegaría a alcanzar gran apogeo para caer después en la decadencia y el abandono hasta prácticamente el olvido. Fue la antaño famosa y glamurosa Avenida de la Luz, un complejo que gozó de tal éxito inicial, sala de cine incluida, que llegó a estudiarse la posibilidad de crear toda una red de calles en torno a ella, una auténtica ciudad subterránea que debería llamarse, lógicamente, Ciudad de la Luz. El proyecto fue desestimado y cayó en el olvido… ¿o tal vez no? ¿Pudiera ser que llegase a empezar a construirse, pero que algo forzase a abandonar el empeño?¿Pudiera ser que sus restos todavía descansen bajo las bulliciosas calles de la capital catalana, más allá de lo poco que hoy se conserva de la galería original? María Zaragoza presenta un thriller de intriga sobrenatural —no tan de terror como pudiera pensarse—, una fantasía paranormal entre lo juvenil y lo adulto con ciertos conceptos que incluso flirtean con la ciencia ficción, en un atractivo y desconocido escenario que promete mucho misterio y más de un sobresalto.

lunes, 13 de abril de 2015

Reseña: Primeros encuentros en el universo de Ender

Primeros encuentros en el universo de Ender.

Orson Scott Card.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2015. Título original: First Meetings. Traducción: Ana Fondebrider. 237 páginas.

El universo de Ender —o Enderverso como también se ha dado en llamarlo— se ha expandido a través de las seis novelas de la serie «original», con la historia del propio Andrew Wiggin, las cinco de la serie de la Sombra, y las tres de la Primera Guerra Fórmica —escritas junto a Aaron Johnston—. A todo ello se unen una serie de historias cortas como estas que ahora nos ocupan. Cuatro historias, a caballo entre el relato largo y la novela corta, incluyendo entre ellas el origen, el embrión que abriría la puerta a toda la serie, y que sirven para profundizar en la figura y familia del que habría de recibir el sobrenombre del Xenocida. Unas historias que vienen a rellenar ciertos huecos dejados en blanco y no explicados en su momento. ¿Cuál es el origen de la familia de Ender? ¿Cómo es que los padres de semejantes genios parecían ser tan «anodinos»? ¿Cómo llegaron a conocerse? ¿Cómo fue el inicio del exilio de Ender y su relación con su hermana Valentine? ¿Qué le sucedió al alcanzar su mayoría de edad?... Estas y otras preguntas son contestadas en los presentes relatos, que contienen más reflexión que aventura, y un interés ciertamente bibliográfico en la inclusión del cuento que dio origen a toda la saga

viernes, 10 de abril de 2015

Reseña: Madame Tarantula. Futurewest

Madame Tarantula: Futurewest.

Mike Hoffman.

Reseña de: Jamie M.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. Título original: Madame Tarantula: Futurewest. Traducción: Tyrannosaurus Books. 72 páginas. B/N.

El título de este original cómic encierra en sí tanto el nombre de su protagonista como una especie de definición de su contenido, una declaración de intenciones acerca del escenario en que van a desarrollarse las aventuras de Madame Tarantula. Ese Futurewest o Oeste futuro que aúna a los grandes espacios y a algunos tópicos recurrentes del western clásico (pueblos fronterizos, forajidos, buscadores de oro en este caso de “radilimito”, embaucadores que venden remedios milagrosos, enterradores,…) un toque de ciencia ficción post catastrofista plagando el relato de robots, engendros mecánicos y seres mutantes, y una lacónica, salvaje, inteligente y bella protagonista de muy voluptuosas formas (y escasa vestimenta en ocasiones).

martes, 7 de abril de 2015

Reseña: La República Pneumática

La República Pneumática.
I. Baile de serpientes.

J. Valor Montero.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2015. 460 páginas.

Es esta una ucronía que presenta la historia de la Roma clásica de manera muy diferente a cómo sucedió en la realidad de nuestra línea temporal. Una Roma, más bien una BarcelonaBarcinomagna—, en clave steampunk latino —alejado de todo victorianismo— donde los adelantos tecnológicos se sucedieron mucho antes que en nuestra realidad gracias a la aplicación práctica de las máquinas de vapor diseñadas por Herón de Alejandría. Cabe remarcar, antes de que el lector inadvertido se sumerja en su lectura, que deben tenerse en cuenta un par de detalles nimios pero importantes: se trata de la primera entrega de una serie y tiene un claro aire de literatura juvenil. Eso sí, se trata efectivamente de una novela cargada de aventuras con un protagonista adolescente, pero que no rehuye en absoluto la crítica social y la sólida construcción del mundo romanizado que sirve de escenario. Los trenes se han desarrollado ya en el siglo III y ello, unido a otros avances como los dirigibles, ha permitido al Imperio Romano expandirse por gran cantidad de territorios llegando a compartir fronteras con el Imperio Chino, un indeseado vecino con el que se ha alcanzado un inestable equilibrio y una frágil paz ante las ansias expansionistas de ciertos poderosos personajes que, ante la gran superioridad tecnológica y militar romanas, desean seguir ampliando sus fronteras a costa de sus también poderosos vecinos. El conflicto está servido.

jueves, 2 de abril de 2015

Reseña: Powers (primeros episodios de la serie de TV)

Powers (la serie de TV. Primeros episodios).

Brian Bendis / Charlie Huston / David Slade.

Reseña de: Alb Oliver.
 
Circle of Confusion / Sony Pictures Television / PlayStation Networks. USA, 2015. Título original: Powers (TV Series).
 
Cada vez que me entero de una serie de televisión basada en un cómic que he leído, tiemblo. Acostumbrado, no me hago expectativas, tengo el sentido común de intuir que seguirá unas líneas pero irá por su lado, que al final posiblemente será más cercana al cómic como tributo a los fans.
 
Pasó con Smallville, por ejemplo, a pesar de que la serie incluía muchas variantes, el final podría continuar tranquilamente con las historias en papel de toda la vida. Flash, Arrow, o Constantine, poco a poco han introducido elementos que con mayor o menor acierto, hacen que seguidores de los personajes se alegren, y muchas veces piensen “¿Pero qué han hecho?

miércoles, 1 de abril de 2015

Libros recibidos: marzo de 2015

A lo largo del mes de marzo hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Ediciones B, Sportula y Minotauro:

lunes, 30 de marzo de 2015

Reseña: The Answer

The Answer.

Guión: Dennis Hopeless.

Dibujo: Mike Norton.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano

Aleta ediciones. Valencia, 2015. título original: The Answer TPB (contiene los números 1 a 4 de la edición original). 120 páginas, color, rústica.

¡La insomne bibliotecaria Devin MacKenzie es arrastrada a un vórtice de caos y misterio junto al luchador contra el crimen con máscara de signo de puntuación conocido como The Answer!

Entre el privilegiado cerebro de ella y los músculos de él… ¿podrá este equipo nada corriente vencer a la siniestra organización de genios conocida como Brain Trust?

viernes, 27 de marzo de 2015

Reseña: Ácronos, Antología Steampunk vol. 3

Ácronos, Antología Steampunk vol. 3.

VV.AA. Coord. Paulo César Ramírez y Josué Ramos.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. 319 páginas.

Por tercer año consecutivo la editorial Tyrannosaurus Books ofrece a los lectores la antología Ácronos, dedicada a relatos de temática y estética steampunk en el más amplio espectro que la etiqueta abarca. Abriendo cada vez más las fronteras y la definición del subgénero este tercer volumen se presenta con unos relatos que se alejan de la versión más «canónica» del mismo y explotan el exotismo de sus localizaciones llevando al límite el retrofuturismo y la ucronía de sus propuestas: Arabia, Japón, México, España, Perú… sirven como escenario para situar cada una de estas aventuras. Once relatos, once autores sumergiéndose en las posibilidades del retrofuturismo con temas que van desde lo social y político a lo histórico, pasando por el romance, el humor, el pulp o lo mitológico, y siempre con ese toque de vapor y engranajes, de nuevas y alternativas fuentes de energía que podrían haber cambiado la Historia si sólo hubieran tenido la posibilidad de existir y desarrollarse. Y es que si por algo se define el steampunk es por esa capacidad de soñar cómo hubiera podido ser el mundo si tan sólo hubieran variado unos pocos de los parámetros que lo llevaron a ser tal y como lo conocemos. Once exploraciones de un pasado con un futuro distinto.

martes, 24 de marzo de 2015

Reseña: Seraphina

Seraphina.

Rachel Hartman.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Literatura Mágica. Madrid, 2015. Título original: Seraphina. Traducción: Marta Torres Llopis. 545 páginas.

Novela ganadora del premio William C. Morris de 2013 —un galardón otorgado a la mejor obra de debut dentro del género juvenil—, como se puede fácilmente deducir por la portada, es una historia de dragones, aunque de una especie ciertamente singular, que intenta evitar los tópicos más tradicionales. Los dragones de Hartman, como los de LeGuin en Terramar, pueden adquirir forma humana, aunque su mente sigue siendo sin duda «draconiana», de manera que no sienten emociones como los humanos, reprimiendo cualquier asomo de ellos que pudieran empezar a experimentar; tampoco, un poco como consecuencia de lo anterior, tienen nociones artísticas ni dan ningún valor, por ejemplo, al amor. Navegando a través del contacto de dos tipos de mentalidades tan diferentes, Seraphina se presenta como una novela juvenil que viene a explorar el agradecido tema del paso a la edad adulta, del crecimiento y maduración interior, y de los sentimientos a flor de piel. Y lo hace con singular sensibilidad, sin caer en tópicos —aunque explore algunos caminos ya transitados en la fantasía, como el ya citado de los dragones que pueden adquirir apariencia humana o los peligros de una corte llena de envidias e intrigas palaciegas—. La autora ha creado un mundo rico en detalles, con unos personajes que se adaptan a la perfección al escenario creado para ellos, una suerte de Europa renacentista, en la que el choque de culturas, de formas de entender el mundo, debe encontrar un punto de encuentro a riesgo de repetir los errores del pasado con funestas consecuencias.

jueves, 19 de marzo de 2015

Reseña: American Vampire 1-6

American Vampire, tomos 1-6.

Guión:  Scott Snyder, Stephen King (tomo 1).

Dibujo: Rafael Albuquerque, Mateus Santolouco (tomo 2), Danijel Zezelj (tomo 3), Jordi Bernet (tomo 4), Riccardo Burchielli (tomo 5), Roger Cruz (tomo 5) y otros.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano

ECC ediciones. Barcelona, 2010 - 2014. Seis tomos, cartoné y rústica, color, continiendo American Vampire 1 a 34 USA, American Vampire: The long road to Hell núm. 1 USA, y American Vampire Anthology núm. 1 USA

El tomo 6 de American Vampire cierra, en el ecuador del siglo XX, el primer ciclo de esta grandiosa epopeya vampírica, estableciendo un antes y un después en la historia de Skinner Sweet (el primer vampiro americano) y Pearl Jones (una víctima chupasangres que está dando mucho juego en la serie).

lunes, 16 de marzo de 2015

Reseña: Un gran descubrimiento

Un gran descubrimiento.
Doce cuentos japoneses.

Varios autores.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2015. Traducción: Isami Romero Hoshino / JuanAntonio Yáñez / Juan Luis Perelló. 232 páginas.

La editorial Quaterni presenta en una bella edición, cuidada desde la preciosa portada hasta unas ajustadas traducciones directas del japonés, un volumen con doce cuentos de ocho autores japoneses publicados en la primera mitad del siglo XX, dando cuenta de una gran variedad de temáticas y géneros, aunque primando en casi todos un mensaje moral intrínseco al relato. Se trata de historias que quieren mostrar de alguna manera facetas de la cultura oriental tanto desde una postura ejemplarizante como, sobre todo, crítica, dando cuenta de ciertas actuaciones, asumidas por cualquier habitante del país del sol naciente de la época y chocantes para el lector occidental, que no por habituales debían de ser dadas por norma, llegando algunos de ellos incluso a resultar escandalosos para la mentalidad japonesa del momento. Relatos que tanto cuestionaban las diferencias entre oriente y occidente como la idealización del pasado y las costumbres tradicionales del propio Japón, que de alguna manera colocaban un espejo ante los lectores japoneses llevándoles a preguntarse por unas actuaciones y unos valores generalmente asumidos y difundidos como ideales pero que desde la óptica del momento en que se escribieron ya no lo parecían tanto a pesar de seguir gozando de gran predicamento.

sábado, 14 de marzo de 2015

Sorteo: Colección completa de "Concrete" (Norma ed.)

Tenemos en nuestro poder una colección completa de "Concrete" (siete tomos), del autor Paul Chadwick, publicada en su momento en nuestro país por Norma Editorial, y hemos pensado en una buena manera de "premiar" a nuestros seguidores. ¡Sorteándola para que sea para uno de ellos! Y, estad atentos, no será el último sorteo.

jueves, 12 de marzo de 2015

Reseña: El virus de las palabras

El virus de las palabras.

Alena Graedon.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Barcelona, 2015. Título original: The Word Exchange. Traducción: Arturo de Eulate. 492 páginas.

En el futuro de pasado mañana imaginado por Graedon la amenaza viene de nuestro propio presente, de la sociedad del entretenimiento y la interconexión con toda clase de soportes informáticos que ahora mismo ya se está desarrollando. Según estudios recientes, el uso continuado de dispositivos de todo tipo como muleta para acceder a cualquier tipo de conocimiento o información está haciendo ya que se use cada vez menos la memoria, atrofiando ciertos canales de pensamiento y volviendo a los usuarios cada vez menos inteligentes y más dependientes de sus aparatos informáticos, móviles, tablets, smartwatches... La autora da tan sólo un paso más allá facturando un libro de especulación cercana, de corte tanto tecnológcio como lingüístico, que apenas se puede clasificar de ciencia ficción, aunque sí entre de lleno en el género catastrofista sección plaga epidémica. La autora parte de un postulado bastante extremo y, en principio, un tanto inverosímil: Por un lado, la paulatina caída en desuso y práctica desaparición de los diccionarios y la paralela comercialización por parte de una compañía de dispositivos móviles de sus definiciones que pasan a ser de propiedad privada, por otro la cuestión de si las máquinas pueden llegar a transmitir un virus sintáctico, similar en algunos síntomas a la gripe —fiebre, mareos, dolor de cabeza, malestar general…—, a los humanos. Pero, contra la incredulidad, la autora se guarda algún as en la manga para terminar sorprendiendo a sus lectores más difíciles de convencer. Un libro de intriga lexicográfica, con una interesante reflexión de corte casi filosófico, de amor por la palabra, con ramificaciones de crítica capitalista y de teorías conspiratorias.

domingo, 8 de marzo de 2015

Reseña: Hellblazer: Garth Ennis vol. 1

Hellblazer: Garth Ennis vol. 1 (de 3).

Guión: Garth Ennis.

Dibujo: Will Simpson / Sean Phillips / Mike Hoffman / John Smith / Steve Dillon.

Reseña de:  Francisco José Arcos Serrano.

ECC ediciones. Barcelona, 2015. 392 páginas, cartoné, color. Contiene: Hellblazer núms. 41 a 55 USA.

ECC inicia la reedición de Hellblazer, la cual ocupará un total de 17 tomos agrupados por autores. En este, el primero de los dedicados a Garth Ennis, se recopilan los números del 41 al 55 de la colección original, un material largamente esperado por los aficionados al cómic, y más si es en esta estupenda y atractiva edición con papel de excelente calidad, todo enmarcado en un agradecido cartoné.

jueves, 5 de marzo de 2015

Reseña: Las legiones malditas

Las legiones malditas.
La Trilogía de Roma, libro II.

Santiago Posteguillo.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. B de Bolsillo. Barcelona, 2014. 860 páginas.

Publio Cornelio Escipión tiene veintiséis años y está consiguiendo, al mando de tan solo dos legiones, grandes victorias en Hispania frente a tres de los principales generales cartagineses Asdrúbal y Magón Barca, hermanos de Aníbal, y Asdrúbal Giscón, pero conforme crece su éxito también crece el odio, la envidia y la aversión de sus enemigos en Roma, liderados por el sibilino Quinto Fabio Máximo, quien una y otra vez se las apaña para evitar que el Senado le conceda más tropas, intentando propiciar así su fracaso. Convencido de que la mejor manera de sacar a Aníbal de Italia es llevando la guerra a África, Escipión incluso aceptará, sabiendo que es todo lo que va a recibir de un temeroso Senado dominado por la retórica de Fabio Máximo, el mando de las llamadas legiones malditas, la V y VI, desterradas después de su humillante derrota y huida de la batalla de Cannae —como se viera en el anterior volumen— y compuestas por soldados indisciplinados y desesperados después de años de abandono en Sicilia en las peores condiciones; Escipión deberá esforzarse por ganarse su lealtad y confianza, convirtiéndolos de nuevo en fieros luchadores entregados a Roma. Las legiones malditas narran los hechos en torno a la Segunda Guerra Púnica acaecidos entre los años 209 y 202 a.C. en un fascinante período histórico llamado a definir el equilibrio de fuerzas del Mediterráneo occidental

lunes, 2 de marzo de 2015

Reseña: La guerra larga

La guerra larga.
La Tierra Larga /2.

Terry Pratchett / Stephen Baxter.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2015. Título original: The Long War. Traducción: Gabriel Dols Gallardo. 509 páginas.

Tras el despliegue de imaginación y «sentido de la maravilla» que significó La Tierra larga, Pratchett y Baxter vuelven a su «multiverso» unos diez años después de la tragedia del Madison del Datum que cerrara el libro anterior, y enfocan ahora el tema, pasado no demasiado tiempo desde el descubrimiento de las tierras paralelas pero sí el suficiente, hacia las consecuencias del salto, el desarrollo de las nuevas tecnologías, las crecientes tensiones y la convivencia de los humanos con aquellas especies «inteligentes» que se han ido encontrando: los trolls, los kobolds, los elfos o los beagles... Los autores enfocan la novela como un relato de la frontera, de pioneros, de intrépidos exploradores haciendo frente a lo desconocido y enfrentándose a las «injustas» imposiciones de la Metrópoli. Al mismo tiempo, muy del gusto tanto de Pratchett como de Baxter, hay un viaje de descubrimiento interior, de estudio de lo que es ser humano y de lo que hacer serlo. Una intrigante exploración sobre la conciencia —humana o no—, sobre la empatía con aquellos que son diferentes, la mutable naturaleza del alma —entienda cada cual lo que entienda por la misma— y el sentido de la libertad dependiendo del lado de la misma en que cada uno se encuentre.

domingo, 1 de marzo de 2015