jueves, 22 de junio de 2017

Reseña: Dados cargados

Dados cargados.

Rodolfo Martínez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Cazador de Ratas Editorial. Cádiz, 2017. 394 páginas.

Rodolfo Martínez lleva ya un tiempecillo escribiendo, a lo largo de su carrera ha tocado muchos palos, sobre todo los que tienen que ver con el fantástico y siempre con tendencia al riesgo estilístico y al gusto por el mestizaje de géneros. Desde esta recopilación de textos escogidos por el propio autor casi 25 años de vida literaria contemplan al lector, once relatos que ofrecen una precisa muestra de lo «más representativo», si no lo mejor, de su producción. Once relatos que abarcan desde un microrrelato hasta una novela corta que es casi una novela per se. Ordenados de forma cronológica en relación a la fecha en que fueron escritos —no en la que fueron publicados— dan cuenta de la evolución estilística y temática del autor, aunque se echen en falta algunas aportaciones imprescindibles para entender a Martínez como son sus pastiches holmesianos o su universo de Yáxtor Brandan que hubiera sido más complicado introducir en un volumen de estas características. Para mí ha sido todo un placer reencontrarme con estos relatos y para quien no conozca la obra del autor seguro que suponen toda una revelación. Martínez es un autor que en un país con mayor tradición fantástica sin duda habría obtenido mucho mayor reconocimiento, y no obstante, ahí están todos los Ignotus recibidos y el cariño con que cada prologuista habla de él al introducir sus cuentos para atestiguarlo, no deja de ser uno de los grandes autores del género patrio. Tanto para quien ya haya leído estos textos como para quien no sólo puedo hacer una recomendación: Disfrutadlos.

lunes, 19 de junio de 2017

Reseña: La última primavera

La última primavera.
La Corte de los Espejos 2.

Concepción Perea.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas ciencia ficción y fantasía. Madrid, 2017. 582 páginas.

La última primavera supone el esperado retorno a TerraLinde, un lugar donde los humanos no son más que mitos, poblado no obstante por hadas y duendes con comportamientos y personalidades de lo más «humanas», a la vez que supone el cierre de la bilogía. Perea vuelve a sumergir a sus lectores en el rico mundo creado en La Corte de los Espejos, un mundo donde la magia ancestral convive con los ingenios mecánicos y máquinas, creados por los knockers, que empiezan a abrirse paso entre las maravillas del lugar. Y lo hace con una historia que viene a cerrar la del anterior, con una trama cercana a la novela negra, donde la investigación de ciertos misterios, más de uno arrastrado de la historia previa, va a tener tanta importancia como las inevitables luchas y enfrentamientos que se producen cuando unos y otros intenten conseguir sus propósitos. De hecho, se podría afirmar que, aún habiéndola, hay en esta ocasión una cantidad algo inferior de sangre y de situaciones escabrosas salpicando directamente, no así en referencias, que en aquella. La autora sigue adelante con su renovadora vuelta a los orígenes de los cuentos de hadas y duendes, lejos de convencionalismos, devolviéndoles a las criaturas feéricas toda la fiereza y perversidad de los mitos y leyendas, pero sin dejar de mostrar en ellos una inmensa capacidad de sacrificio y de amor por los suyos. Si no se ha leído La Corte de los Espejos es altamente recomendable hacerlo antes de enfrentarse a la lectura de esta novela e, incluso, de esta reseña, ya que puede destripar algunos detalles de la trama de aquella.

viernes, 16 de junio de 2017

Reseña: La Corte de los Espejos

La Corte de los Espejos.

Concepción Perea.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2013. 667 páginas.

Existe un mundo donde los humanos no son más que mitos, criaturas que la mayor parte de los seres que habitan el lugar no creen siquiera que existan. Ese mundo se llama TerraLinde, un reino poblado de hadas: knockers, goblins, phokas, slaughs, sátiros, elfos, dríades, centauros, trolls o ancestrales. Tras la cruenta y larga Guerra de la Reina Durmiente se estableció una inestable paz entre los nobles y los gentiles, repartidos de forma dispar entre las Huestes Invernal y Estival; un espejismo de paz que dura ya años. Pero las cosas tal vez estén a punto de cambiar. Echando mano de la mitología, el folclore, la tradición y las leyendas celtas y anglosajonas, Perea ha construido una historia de fantasía entre la épica y el thriller, entre el steampunk y la magia feérica, el misterio y las conspiraciones políticas, en la que no falta el humor entre abundante acción, dotando al conjunto de una visión bastante renovadora y original, con un puntito perverso, en un género poco dado a ciertas licencias. Para tratarse de una novela de debut sobresale como pocas.

lunes, 12 de junio de 2017

Reseña: La quinta estación

La quinta estación.
Trilogía de la Tierra Fragmentada, volumen I.

N.K. Jemisin.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2017. Título original: The Fifth Season. Traducción: David Tejera Expósito. 446 páginas.

El mundo de la Quietud, el mundo que construye Jemisin para desarrollar esta particular aventura, está construido sobre la opresión y sobre el temor, sobre la injusticia y el miedo,sobre cadenas auto impuestas. Así que lo primero que hace la autora, casi antes de entrar en las diferentes tramas, es romperlo todo y presentar el final del mundo. Así comienzan las buenas historias, con sorpresa y drama. La novela y sus diferentes hilos se sustentan sobre el cambio del status quo, sobre la ruptura con lo anterior y sobre las consecuencias que esto acarrea, algunas más desastrosas que otras. Se trata de una historia de supervivencia a través del cambio de paradigma. ¿Ciencia ficción? ¿Fantasía? ¿Importa en realidad? La autora presenta un mundo repleto de preguntas, pero que conforme van produciéndose algunas respuestas se va descubriendo cargado de coherencia y de lógica interna. Incluso se podría intuir que se trata de nuestro propio mundo en un futuro remoto. Pero, ¿seres que dominan los elementos, que desencadenan o atan la furia de los volcanes a su voluntad? ¿Magia o, tal vez, ciencia inexplicable —e inexplicada—? En el fondo no importa, de verdad, no importa. Porque la historia, y vaya si hay una historia, va de otra cosa. No precisamente de escapismo. Y es maravilloso descubrirlo.

jueves, 8 de junio de 2017

Reseña: La máquina del tiempo (Cómic)

La máquina del tiempo.

Carlos Giménez. (Adaptando el texto de H.G. Wells).

Reseña: Santiago Gª Soláns.

Reservoir Books. Col. Reservoir gráfica. Barcelona, 2017. Título original del texto adaptado: The Time Machine. 72 páginas. B/N.

Uno de los autores de la Literatura Universal, no sólo de la de «género», más adaptados a otros medios es, sin duda, H.G.Wells, y dentro de su producción La máquina del tiempo posiblemente sea el que ha conocido un mayor número de versiones, tanto en el cine y TV como en el cómic —aunque el puesto estaría muy reñido con La guerra de los mundos y El hombre invisible—. En esta ocasión un dibujante y guionista tan reconocido como es Carlos Giménez ofrece al público su particular homenaje a una novela que, como él mismo se encarga de remarcar en la introducción, es una de sus lecturas preferidas de todos los tiempos, algo que hace de este proyecto uno de sus sueños más largamente perseguidos. Así, la adaptación surge desde el mayor de los respetos por el original y eso es algo que se transmite a través de cada página y viñeta. Hay amor y fascinación en cada secuencia y, sobre todo, hay mucho respeto por la obra y por el mensaje que Wells plasmó en la misma. Texto y viñetas se integran a la perfección ofreciendo una revisión, o más bien revisitación, de un clásico entre los clásicos tan conocido como necesario.

lunes, 5 de junio de 2017

Reseña: Dark Fantasies

Dark Fantasies.

VV.AA. Ed. y Sel. Mariano Villarreal.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Col. Nova Fantástica. Gijón, 2017. Edición digital (ePub). Traducción: Pilar San Román, Ramón Peña, Manuel de los Reyes, Manu Viciano, Alexander Páez, Pilar Ramírez Tello, Arrate Hidalgo y Maielis González, David Tejera, Mariano Villarreal, Carlos Pavón. 342 páginas.

La más reciente antología de Nova Fantástica, como es habitual con Mariano Villarreal al cargo de la selección y edición, reúne dieciséis relatos —más un extra en exclusiva de recompensa a los mecenas que han participado en la financiación previa del volumen— que sumergen al lector en historias de Fantasía Oscura. De hecho, el volumen se divide en dos partes tituladas Dark Fantasies la primera, dedicada a traducciones de punteros autores extranjeros con traductores también punteros; y Oscuras Fantasías la segunda, donde el lector se va a encontrar con seis propuestas escritas originalmente en español. La selección recoge obras de algunos autores multipremiados y muy de actualidad, tanto jóvenes firmas emergentes como otras ya consagradas, con propuestas francamente interesantes y atractivas. Un volumen cuidado al detalle, desde la espectacular portada del artista de origen brasileño Tullius Heuer hasta el firme compromiso con ofrecer las mejores traslaciones posibles a nuestro idioma. Fantasía oscura, entonces: terror, horror, fantasmas, espíritus, criaturas malignas, amor trágico, mentes maléficas, mundos decadentes, atmósferas inquietantes… Y, sobre todo, calidad y variedad.

viernes, 2 de junio de 2017

Reseña: Fuego

Fuego.

Joe Hill.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Noches Negras # 1. Madrid, 2017. Título original: The Fireman. Traducción: Pilar Ramírez Tello.816 páginas.

Con esta novela Nocturna ediciones inaugura su colección Noches Negras, dedicada a los thrillers. Siempre es difícil encontrar la clasificación de una historia de corte postapocalíptico como esta, pero aquí el tratamiento «realista» del hongo «Trichophyton draco incendia» causante de toda la catástrofe en curso, y dada la presentación de toda una «base científica» en torno al fenómeno, propagación y efectos, acercan más la obra a la ciencia ficción. Y, sin embargo, algunos de los creativos usos posteriores de sus «síntomas» entrarían de manera abierta en la fantasía. Difícil, pero eso sí, se puede afirmar con bastante convicción, y aún a pesar de ciertas «comunidades» que quieren colgarle la etiqueta —es de suponer que más por la trayectoria de Hill que por la obra en sí—, poco en el libro es lo que le llevaría a las estanterías de terror. Tampoco debería importar en absoluto. Pues, como suele ocurrir, el género y el apocalipsis no son sino la excusa perfecta del autor para escribir sobre esos otros muchos temas que le interesan, sobre relaciones humanas, sobre las reacciones de gentes llevadas al límite, sobre empatía y falta de ella. Una historia apocalíptica que encierra una gran historia de amor, romántico —aunque no sea el más importante—, pero sobre todo de ese que trata de querer a los demás y quererse a uno mismo, aún en las circunstancias más adversas; una historia desgarradora de pasión, sacrificios y obsesiones. Un mundo cargado de amenazas y violencia que lleva a cada persona a cuestionarse su propia existencia, sus convicciones, y ver qué sale a relucir.

jueves, 1 de junio de 2017

Libros recibidos: mayo de 2017

A lo largo del pasado mes de mayo hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de  Sportula Ediciones, Enkuadres, Ediciones B, Nocturna, Cazador de Ratas, Alianza/Runas y Reservoir Books:
Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

martes, 30 de mayo de 2017

Reseña: Torres de Babel

Torres de Babel.

Ian Whates.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2017. Edición digital (ePub). Traducción: Rodolfo Martínez. 256 páginas.

En Sportula han reunido para la ocasión diecinueve relatos de Ian Whates, un autor británico prácticamente desconocido —en cuanto a su producción literaria en español, y que abarcan un amplio espectro dentro del género fantástico, desde el cyberpunk al terror pasando por las realidades paralelas, primeros contactos extraterrestres, hechos sobrenaturales o distopías. Futuros aterradores por lo verosímiles que resultan, silenciosas invasiones contenidas por elementos inesperados, estrellas de las redes sociales dispuestas a cualquier cosa para mantener y aumentar el número de sus seguidores, tiendas que vienen de otro mundo, equipos de limpieza de edificios de oficinas que lidian con mucho más que mera suciedad, papeleras llenas y plagas de bichitos, casas con una particular afinidad para la escritura, autoestopistas que esconden ciertas sorpresas, perfumes o melodías elusivas… Una antología tan heterogénea como reveladora, que además viene acompañada de un plus en forma de PostScriptum del autor tras cada cuento explicando alguna de las particularidades de cada uno de ellos, ya sea de la inspiración que le llevó a escribirlo, dónde o en qué circunstancias fue publicado, los premios a los que aspiró o recibió, o alguna anécdota sobre la propia vida del autor en el momento de escribirlo.

sábado, 27 de mayo de 2017

Reseña: Los casos del detective Kogoro Akechi

Los casos del detective Kogoro Akechi.

Edogawa Rampo.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Satori ediciones. Col. Satori ficción # 12. Gijón, 2017. Título original: D坂の殺人事件 (D-zaka no satsujin Aiiken), 幽霊 (Yūrei), 一寸法師 (Issunbōshi). Traducción: Rumi Sato. 241 páginas.

En la figura del detective privado Kogoro Akechi el escritor  Edowaga Rampo creó uno de los investigadores criminales más conocidos y populares de la literatura japonesa, adaptado en multitud de ocasiones al lenguaje del manga y del cine. En este volumen Satori ediciones recoge tres de sus primeros casos, en los años de «formación», cuando el detective era todavía un excéntrico joven de veintipocos años y se dedicaba a la investigación de un modo aficionado —varias veces es descrito como detective amateur en el texto—, más por la pura satisfacción de resolver un crimen que por la captura de un criminal. De hecho, en varios de estos primeros casos —como también se puede apreciar en el relato El que pasea por el revés del techo incluido en la antología La mirada perversa—, el detective hace gala de cierta «amoralidad», no buscando el castigo del autor del crimen sino un perverso placer de saberse más listo que los demás. La resolución intelectual del misterio es su premio y poco más necesita. Con el tiempo este comportamiento irá volviéndose más «socialmente aceptable», pero no todavía en los casos que nos ocupan. Casos con un alto componente de misterio, pero también de depravación, de bajos instintos, juegos sexuales —más sugeridos que mostrados, eso sí— y moralidad retorcida. Asesinatos inexplicables, espíritus vengativos, muchachas desaparecidas, cuerpos descuartizados, secretos revelados… Entre Poe y Doyle el autor japonés consigue facturar una obra con personalidad propia.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Reseña: Lo grotesco

Lo grotesco.

Santiago Eximeno.


Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones Enkuadres. Col. Microsaurio # 6. Valencia, 2017. 179 páginas.

El presente volumen recoge dieciocho relatos, la mayoría publicados anteriormente de forma muy dispersa, unos pocos inéditos, en una magnífica ocasión para conocer la producción corta de Eximeno —no incluye los ultracortos que también son especialidad del autor como demostrara en Un escarabajo de siete patas rotas, entre otros sitios—. Relatos de ciencia ficción cercana, de robots, historias de fantasmas, distopías, blockbusters, realidades alternativas, pesadillas, mitología, surrealismo… y en casi todos ellos un terror demasiado cercano, que no se sustenta sobre el susto o lo repulsivo, sino que resulta mucho más inquietante debido a la cotidianidad inicial de sus propuestas. Giros insidiosos sobre temas recurrentes como la maternidad, la familia, el dolor, los sueños, la muerte... Historias que dejan patente que en muchas ocasiones no es tan importante el final como el camino que lleva al mismo. Cuentos con elementos fantásticos o sobrenaturales que funcionan por encontrarse perfectamente imbricados en nuestra realidad, en mundos que funden sin recato ni fisura realidad y pesadilla.

domingo, 21 de mayo de 2017

Reseña: La Armadura de la Luz

La Armadura de la Luz.


Javier Miró.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Barcelona, 2017. 478 páginas.

La segunda novela de Miró, tras la incursión en la ciencia ficción en Rebelión 20.06.19, se adentra en una fantasía de corte clásico, de ambientación pseudo medieval —aunque con las debidas discrepancias con nuestra propia Edad Media, como cierta pistola de magma que enarbola uno de los protagonistas, para hacer el escenario más atractivo y original—,  muy aventurera y «rolera» —incluye hasta un «dungeon»—, y con un numeroso elenco de personajes,  donde aunque sean dos los protagonistas principales el foco se abre a otros muchos dando una visión muy amplia del alcance de los sucesos que se están narrando. Con buena parte de intriga y misterio, algo de mitología propia, magias exóticas, un toque de humor, conspiraciones y mucho de acción, la novela se desenvuelve por los caminos de la pura aventura con la sana intención de entretener a sus lectores.